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Alteridades Cotidianas

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​Texto Introductorio

Este año ha sido extraño, difícil, duro. El Virus Covid-19 llegó y con él se fue la alegría del encuentro, entonces, las luces se apagaron, los instrumentos musicales se silenciaron y los colores se opacaron ante la​ incertidumbre, la soledad y el dolor. ​


No es la primera vez que como humanidad enfrentamos la crisis. Las Pandemias han sido constantes y aparecen cada tanto para sacudir nuestra comodidad y recordarnos que somos mortales, así lo testimonia la arqueología, los estudios históricos y la literatura desde Homero hasta Saramago; y de igual forma, una y otra vez, la belleza que se manifiesta en el arte ha salvado nuestra humanidad.

En esta ocasión, la pintura se convierte en símbolo de resistencia, en instrumento que nos permite enfrentarnos al pequeño monstruo que pretende despojarnos de nuestra dimensión social porque el arte y la cultura abren caminos para encontrarnos con el otro, distinto y distante.


Por tal razón, desde la Administración Municipal “Valledupar en Orden” liderada por el alcalde Mello Castro González, y a través de la Oficina de Cultura, se abrió la Convocatoria Pública “La Cultura Va” 2020, con el objetivo de impulsar a los sectores de las artes plásticas, literatura, artesanía y cine.

​Producto de esta convocatoria ha surgido esta exposición "Alteridades Cotidianas" donde podemos apreciar los trabajos ganadores y que nos permite mostrarle al mundo que Valledupar es tierra de talentos.​


Texto Curatorial

La presente exposición pone en escena temáticas globales vivenciadas particularmente por las propuestas abordadas por cada artista, la emergencia sanitaria Covid19, la protección del medio ambiente, la equidad y respeto hacia la mujer, la Paz y reconciliación, la Memoria y el Patrimonio Vallenato; son contextos que permiten identificar y construir sentidos sobre la cultura e

identidad de una región, que en relación con las prácticas artísticas posibilitan un encuentro para desbordar emociones, apreciar y sentir distintas formas de ser y estar, habitar espacios donde confluyen energías de creación, haciendo de cada obra una reflexión sobre los recursos con los que los artistas abordan en diferentes técnicas artísticas que representan realidades diversas, inciertas, o inesperadas, planteando posibilidades desde lo vivencial, lo tradicional, lo simbólico, lo onírico, lo ecológico, lo social, lo fotográfico; son visiones cargadas de retos y problemáticas de las cuales aprender.

La presente exposición surge como propuesta de la Convocatoria 2020 : “La Cultura Va”, y la Oficina de Cultura de Valledupar, dentro del Marco del Plan Municipal de Desarrollo 2019 - 2023 “Valledupar en Orden” presentando esta exposición Colectiva, para crear un espacio donde se estimulan nuestras sensibilidades y lógicas, usando símbolos donde sus ocupantes recurrentes se afirman y se reconocen a partir de experiencias compartidas, acumulando apuestas valorativas que la vivencia diaria acepta como naturales.

Usted como espectador es quien completa y enriquece nuestra aproximación a​ la variedad de propuestas estéticas que invitan a una reflexión crítica sobre el presente que se resignifica.

Anthony Echeverry Díaz​

Artista Plástico y Visual​

​​​
 

Título de la Obra: 40 DÍAS
Autor: Ilain Contreras Arias [1987, San Diego] 
Año: 2020
Tipo de Obra o Técnica de Realización: Vídeo
Duración​: 1 Minuto 27 Segundos
Sinopsis de la Obra:​​
Esta propuesta consiste en un filminuto que narra como Un hombre sin hogar y sin familia resiste con su único amigo el pollo pepito, 40 días en aislamiento con pocos medios para subsistir, pero lascircunstancias los llevaran al límite. Esta producción respeta las medidas de aislamiento y bioseguridad del gobierno nacional y lineamientos de esta convocatoria, en gran parte p​​orque solo involucra un actor y se rodó en una sola locación, la cual es la vivienda del protagonista. Es innovadora porque a nivel de la cinematografía local se logra una producción que incluye un personaje animal, lo cual es difícil de lograr. Se logra un producto calidad al utilizar un dispositivo de buena resolución y se hizo una edición y diseño sonoro sencilla pero que funciona para aumentar la calidad del film. Es relevante la temática abordada que es pertinente con la emergencia sanitaria del COVID 19 dejando una enseñanza fundamental en torno a resistir los efectos sociales y económicos con la esperanza de un futuro cercano mejor.


Título de la Obra: UCI – C1
Autor: Armando Iguaran Gutierrez [1972, La Paz]
​Año: 2020
Tipo de Obra o Técnica de Realización: Pintura acrílica sobre cartón prensado
Dimensiones: 100 cm x 48 cm
Sinopsis de la Obra:​​

La obra que tiene por título: UCI – C1, surge de la experiencia vivida (Arqueología personal) con el COVID 19, Proceso vivido en la clínica de Alta Complejidad de Valledupar. Donde me permitió reflexionar sobre esta terrible enfermedad, 21 días en la UCI (Unidad de Cuidados Intensivos) El verdadero valor que tiene la vida, los componentes afectivos hacia la familia, lo frágil que resulta el apoderamiento de la enfermedad a tu cuerpo, sus daños y secuelas que tiene el coronavirus. Los elementos compositivos están constituidos en la obra a través de símbolos, estos están representados en 4 pinturas realistas, totalmente figurativas:

1. Un crucifijo: símbolo de fortaleza, fe y esperanza sobre mis creencias. 2. Reunión de médicos: el nerviosismo, la incertidumbre y la zozobra saber el estado de evolución de mí enfermedad era algo muy traumático. 3. Uniforme del personal médico: Esté vestuario utilizado por los médicos, es el elemento o símbolo del miedo, terror y pánico de esta terrible enfermedad. 4. Autorretrato: No es fácil después que te recuperas, verte en el estado que estuve, entubado y aislado. La verdad no es cómodo para mí hacer este tipo de obra, pero es mi experiencia y tengo que mostrarla, así cruda y cruel como es esta enfermedad. La técnica de la obra es pintura sobre cartón prensado. El soporte utilizado es cartón prensado de 5 mm, es la fachada de la edificación de la clínica. Utilizo las ventadas porque es el único medio que se puede observar lo que sucede, no hay otro medio. Las ventanas son símbolos de lo que sucede al interior de una edificación, son testigo, el cristal es el paso fronterizo de lo interior al exterior. Las ventanas y fachadas son hechas en papel prensado y la pintura de la pared es polvo mineral y macilla.

 UCI – C1​​
Título de la Ob​ra: DESCONECTATE Y CONECTATE
Autor: Edwin Rafael Carrillo Pedroza [1987, Valledupar]​​
Año: 2020
Tipo de Obra o Técnica de Realización: Óleo sobre lienzo
Dimensiones: 70 cm x 63 cm
Sinopsis de la Obra:​
Esta obra presenta un cable de computador desconectado y con doble sombra en la parte de abajo ya que nuestra infancia no le está dando un buen uso a la tecnología y los padres ocupados no pueden atenderlo debido a su trabajo hemos observado que últimamente los niños a raíz de esta situación
pandémica pasan mucho más rato en la computadora que en su niñez; llenándose de informaciones muchas veces no edificantes, viven conectados y expuestos a todo esto. En nuestro tiempo los juegos enseñaban. En el caso del trompo; el niño extendía su motricidad, aprendía medidas, las relaciones ​interpersonales, el respeto a los adultos y a defender sus valores. Es un llamado a Conectarse.​​ ​ ​ ​
 
​Título de la Obra: QUEDATE EN CASA MI VALLE
Autor: María José Rumbo Barros [1980, Santa Marta]​​
​Año: 2020
Tipo de Obra o Técnica de Realización: Vídeo​
Duración: 1 Minuto 10 Segundos
Sinopsis de la Obra:​​
Este filminuto es un retrato de nuestra ciudad en tiempo de pandemia, así como un mensaje de ánimo para nuestra comunidad valduparense a cuidarse y a respetar las normas de bioseguridad en pro del bien común. Los espacios vacíos de Valledupar reflejan como nuestra vida ha cambiado, se ha limitado para la mayoría a nuestras casas. Y lo que eran tiempos en espacios comunes se convirtieron en espacios para la reflexión a solas. Así mismos lugares como la plaza Alfonso López, El Parque de la Leyenda, La Pilonera Mayor, ayudan a contextualizar y conectar al valduparense con este relato de resiliencia y motivación. Por ultimo los rostros de niños, jóvenes y adultos mayores servirán como un rostro visible de la lucha contra de la pandemia, librada desde cada una de nuestras casas.​


Un mundo inesperado.jpg

Título de la Obra: UN MUNDO INESPERADO, UN MUNDO OBLIGADO
Autor: Cristian Rafael Diaz Llanos [1995, Chiriguaná]​​
​Año: 2020
Tipo de Obra o Técnica de Realización: Técnica mixta sobre papel (lápiz, colores, marcador)
Dimensiones: 70 cm x 50​ cms
Sinopsis de la Obra:​​
Mi obra se llama Un mundo inesperado, un mundo obligado ​​y se refiere al acontecimiento capital del año 2020: El Covid 19. Los sucesos ocurridos en el transcurso de estos meses, están tatuados en el cuerpo de una joven, como si fuera una impronta que nunca podrá ser olvidada. El virus a pesar de que no discrimina raza, clase social, religión ni sexo, es obviado también por mucha gente que habla de una teoría conspirativa que busca disminuir la población mundial. En el centro de impacto visual se encuentra esta joven cubierta por un tapabocas con una ancha sonrisa.
La mirada fija es lanzada hacia el espectador como si es​​tuviera desafiándolo. Ésta sonrisa hace alusión al escepticismo y la falta de cuidados en el manejo de la crisis por parte de muchos jóvenes, quienes erróneamente piensan que el Covid 19 es un virus que mata solo a personas de la tercera edad. En la mano izquierda tiene un frasco vacío porque las pastillas se han demarrado. Hago alusión a la escasez de medicamentos que hubo en algún momento determinado y critico al sistema de salud que no da abasto para atender el volumen de contagiados. Por otro lado, en la mano derecha, la mujer empuña un arma de juguete, que aunque parece no ser letal, se refiere al peligroso juego de las contradicciones entre políticas públicas, ciudadanos del común que no atienden el confinamiento y el sector económico que se encuentra en quiebra. La obra la realicé con lápiz, colores y marcador sobre papel opalina, el cual me permitió afianzar texturas dándole profundidad a la obra. Contrasté colores cálidos y fríos para mostrar las ambigüedades que el virus ha desnudado en todas las culturas del mundo. El color negro del fondo, que funciona como un gran telón, además de resaltar el contraste, simboliza el caos y la oscuridad de todas las víctimas que han muerto en esta pandemia.​


Angela Cordoba - Macaneo, extracción del maguey, una tradición ancestral.JPG

Título de la Obra: ​MACANEO, EXTRACCIÓN DEL MAGUEY, UNA TRADICIÓN ANCESTRAL​
Autor: Ángela Marcela Córdoba Carrillo [1988, Valledupar]
​Año: 2020
Tipo de Obra o Técnica de Realización: Fotografía​​
Dimensiones: 70 cm x 50​ cms
Sinopsis de la Obra:​​
La propuesta consiste en dos aspectos, la primera dar a conocer a quienes no conocen como es el proceso de macaneo, donde de la hoja del maguey se obtienen las fibras para crear la cabuya de fique con la que se ha tejido durante muchos años las mochilas propias del pueblo Kankuamo. En otro aspecto, es preservar mediante este medio (fotografía) parte de la memoria del pueblo Kankuamo, usos y costumbres, reforzando así la ya mágica tradición oral. Este proceso tiene lugar en un espacio natural, rodeado de la naturaleza, del paisaje de nuestra región, en este caso, de la sierra nevada de santa marta. El maguey o fique, los productos que se hacen con ello, son, no solo parte de la tradición indígena kankuama sino también de la riqueza cultural Valledupar y de la región en general.​​​​​



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Título de la ​Obra: SIN TAPABOCAS NI PIO
Autor: Oriana María Barrios García [1992, Valledupar]]​
​Año: 2020
Tipo de Obra o Técnica de Realización: Vídeo​
Duración: 1 Minuto 23 Segundos
Sinopsis de la Obra:​​
Ellos desean verse y compartir luego de varios meses de lejanía, pero e​​lla tomara las ​​​medidas de protección a​nte el contagio por encima de su deseo. Esta producción respeta las medidas de aislamiento, bioseguridad y lineamientos de esta convocatoria, ya que solo la realiza una actriz en su ​vivienda sin salir de casa. El filminuto recurre a la técnica del plano secuencia sin cortes y sin necesidad de diálogos logra el objetivo deseado.


Covid 19 y sus alrededores.jpg​​​

Título de la Obra: ​EL COVID-19 Y SUS ALREDEDORES​
Autor: Oswaldo Smith Ballestas López [2002, Valledupar]​​​
​Año: 2020
Tipo de Obra o Técnica de Realización: GRAFITO
Dimensiones: 50 cm x 35​ cms
Sinopsis de la Obra:​​
La obra tiene como temática el covid-19, en el centro de ella se encuentra una mano con dos personas, la madre y el hijo; ellos tiene las medidas necesarias para prevenir este virus, además quiero mostrar la unión que debe tener la familia en estos momentos, el niño sostiene una flor la que indica que existe aún la esperanza de superar esta emergía, aparte la obra tiene otros elementos los cuales son algunas partes del mundo en el que el virus ha tenido mayor presencia, también tome una parte cultural de Valledupar para representar y dar a entender que el virus llega s cualquier parte del mundo, coloque un edificio muy representativo de la cuidad donde se creó el virus en china. En la prevención de este virus se debe utilizar tapabocas como lo muestra la obra y no se debe estar en sitios con demasiado público como lo muestra la obra ya que solo se ve al niño y a su madre.


Aldair Montero - La Vida entre Montañas.JPG
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Título de la Obra: ​LA VIDA ENTRE MONTAÑAS​
Autor: Aldair Elias Montero Montero [1994, Valledupar]​
​Año: 2020
Tipo de Obra o Técnica de Realización: Fotografía​​
Dimensiones: 50 cm x 70​ cms
Sinopsis de la Obra:​​
La propuesta consiste en dar a conocer pueblos que están en medio de la naturaleza mediante la preservación de sus usos y costumbres y como medida de pervivencia debido a las múltiples amenazas de exterminio físico y cultural pero también de cómo enseñar a través de sus prácticas ancestrales el sentido de la vida, la importancia del agua la naturaleza la tierra el aire el fuego. rodeado de los paisajes de nuestra región, el canto de las aves y de cada uno de los animales que nos rodean en este caso en la sierra nevada de santa marta. Como símbolo de paz y resistencia al termino de colonización manteniendo distintas prácticas culturales que permanecen en el medio y que están relacionadas con la preservación de la vida en las montañas que se transmitirán de generación en generación cada día.​​​


Marlon Avila - Aguas Mineras.jpg

Título de la Obra: ​AGUAS MINERAS​
Autor: Marlon Mario Avila Rojas [1988, Valledupar]​
​Año: 2019​
Tipo de Obra o Técnica de Realización: Fotografía​​
Dimensiones: 50 cm x 70​ cms
Sinopsis de la Obra:​​
Fotografía digital tomada con smartphone Samsung A30 del balneario ubicado en La Mina, corregimiento de Valledupar, donde se puede ver el cauce del Río Badillo cruzando las características formaciones rocosas que llaman la atención no solo por sus formas sino por su color, siendo éstas un llamativo especial de nuestro municipio. La foto captura estas rocas que de manera sorprendente nos invitan a una reflexión sobre la hermosura de la naturaleza y la imponencia de su fuerza arrasadora que se abre caminos en medio las dificultades, nos hacen un llamado a la necesidad de preservar y cuidar de estos paisajes que identifican la belleza que rodea nuestra ciudad.​​​​​​


Título de la Obra: ​AIRE RURAL​
Autor: Sergio Daniel Corzo Díaz [1993, Valledupar]​
​Año: 2016
Tipo de Obra ​​o Técnica de Realización: Fotografía​​
Dimen​siones: 50 cm x 70​ cms
Sinop​​sis de la Obra:​​​​​
​Libro de imágenes rurales realizadas en los alrededores y corregimientos del municipio de Valledupar. Con una cantidad aproximada de 5 0 100 fotografías inéditas e historias de distintos personajes paisajes de la ciudad. El proyecto se realizará utilizando una cámara Canon 6d Mark II, visitando diferentes corregimientos, capturando imágenes en los mismos. Luego de un riguroso proceso de corregimientos, capturando imágenes en los mismos. Luego de un riguroso proceso de e selección y edición, se elegirán entre 50selección y edición, se elegirán entre 50--100 imágenes que conformaran el libro junto con 100 imágenes que conformaran el libro junto con pequeños escritos/historias recolectadas durante las tomas fotográficas. Esta colección de pequeños escritos/historias recolectadas durante las tomas fotográficas. Esta colección de imágenes contara historias honestas y honraran las tradiciones culturales imágenes contara historias honestas y honraran las tradiciones culturales de la zona, desde de la zona, desde la calidad en técnica, composición, creatividad, hasta la respectiva edición e impresión de las la calidad en técnica, composición, creatividad, hasta la respectiva edición e impresión de las fotografías.​​​​​​​​​​​​







Título de la Obra: ​ATADOS​
Autor: Balmez Fabian Gómez Rojas [1990, Valledupar]​
​Año: 2016
Tipo de Obra ​​o Técnica de Realización: Óleo sobre carton ​​
Dimen​siones: 38 cm x 50​ cms
Sinop​​sis de la Obra:​​​
​​​Mi propuesta está desarrollada sobre cartón un material reciclable la técnica a utilizar es el óleo en pinceladas finas y suaves. Mi obra trata de mostrar un flagelo que se evidencia y se vive en una sociedad enmarcada por estereotipos y definiciones sociales dictadas por y pre estipuladas, trato de mostrar por medio de un ave en una tablita en un espacio vacío representando este a una sociedad que encasilla y cuadricula en cosas que debemos y no queremos ser; esta ave tiene sus alas atadas poniendo en evidencia eso mismo la cohibición de la sociedad a que cada persona sea libre de tomar vuelo y llegar alto. Mi obra atados es el reflejo de lo que se vive a diario en un barrio y en una sociedad 1ue día a día ve partir jóvenes perdidos en el mundo por el que están atados con unas educaciones de baja calidad, atados en una sociedad que no brinda oportunidades y que si las brinda solo es algo banal y efímero, atados a hacer…



Título de la Obra: ​EMIGRANTES + DESPLAZADOS
Autor: Osby Alberto Cujia Contreras [1972, Fonseca]
​Año: 2020
Tipo de Obra ​​o Técnica de Realización: Técnica mixta, pintura sobre teja acrilica ​​
Dimen​siones: 100 cm x 60​ cms
Sinop​​sis de la Obra:​​​
​​​El apropiarme de este pedazo de teja e intervenirla, no es más que un pretexto de eco y clamor a las huellas y cicatrices que cabalgan en aquellos que en su angustia y en su afán emprenden una búsqueda ​de un vivir mejor, en palabras desnudas “UN TECHO DIGNO”. Han dejado atrás hogar, amigos, recuerdos y el lugar que los vio nacer, emprendiendo una marcha o procesión que mina por dentro un duelo de desdén, un tal vez… un quizás que augura un futuro mejor siendo su equipaje la esperanza incierta aferrada al sacrificio de un hasta luego o un adiós sin retorno.




Título de la Obra: ​CONTRASTE ABORIGEN
Autor: Laritza Arias López [2000, Valledupar]
​Año: 2018
Tipo de Obra ​​o Técnica de Realización: Fotografía
Dimen​siones: 70 cm x 50​ cms
Sinop​​sis de la Obra:​​​
​​​Penoso el olvido frente a tanta historia: una autobiografía incomprendida. Irónica la escasez entre tanta abundancia; la incertidumbre del futuro la pasamos comulgando pedazos del ayer. Somos mi tierra, somos mi pasado.​



Título de la Obra: ​LA AMENAZA DE LOS TITULOS MINEROS EN LA SIERRA NEVADA DE SANTA MARTA
Autor: Pedro Antonio Vivas Orcasita [1973, Chiriguaná]​
​Año: 2020
Tipo de Obra ​​o Técnica de Realización: Óleo sobre tela con espátula ​​
Dimen​siones: 100 cm x 70​ cms
Sinop​​sis de la Obra:​​​
​​​Mi obra se basa en la problemática de nuestro ecosistema amenazado por la economía minera que es acabando con nuestros ríos, nuestra amada sierra nevada, el agua que es vital; entre ellos está la CIÉNAGA GRANDE DE SANTA MARTA, de igual manera eso repercute en nuestro rio GUATAPURI. Y preocupa igualmente que la explotación no es nacional sino extranjera (árabes). Esta Obra invita a la lucha que están llevando en estos momentos los indígenas para detener los títulos mineros que están generando una problemática, ambiental y social en los territorios indígenas.” Porque el represamiento de los ríos es como represar las venas de nuestro cuerpo, para nosotros mantener el agua viva en la tierra es mantener la tierra”....”El talón de Aquiles es la minería porque destruye el medio ambiente y la naturaleza” (palabras Leonor Zabaleta, Líder Arhuaca).​




Título de la Obra: ​ESA NEGRA
Autor: Carlos Alberto Fuentes Baute [1967, Valledupar]
​Año: 2015
Tipo de Obra ​​o Técnica de Realización: Acrílico sobre lienzo 
Dimen​siones: 80 cm x 69​ cms
Sinop​​sis de la Obra:​​​
​​​“ESA NEGRA” Es mi más sencillo homenaje a la fortaleza y alegría de la mujer colombiana.​


Título de la Obra: ​ZAKU
Autor: Edwin Jeol Bello Torres [2000, Cartagena]
​Año: 2020
Tipo de Obra ​​o Técnica de Realización: Fotografía 
Dimen​siones: 20 cm x 50​ cms
Sinop​​sis de la Obra:​​​
ZAKU terminología proveniente de la lengua Arhuaca, que traduce al español “mamá”. Zaku, es una obra visual de carácter fotográfico que busca la resistencia de la memoria ancestral de la cultura valduparense contra el olvido. Esta obra se presenta físicamente como una fotografía, la cual exhibe una intervención corporal empleando una fibra vegetal utilizada en la elaboración de artesanías tradicionales características y/o simbólicas del municipio de Valledupar (se conocen como fibras vegetales los órganos, las secciones y las fibras obtenidas de las plantas), el totumo es de las fibras vegetales más utilizadas a lo largo de la historia cultural del pueblo valduparense, su cultura -desde la música, pasando por la gastronomía, ganadería, agricultura y también la fisionomía de sus nativos tiene una gran influencia de la etnias indígenas Euparís, Guatapuríes y Los Arhuacos- posee rasgos indígenas que se han construido y solidificado gracias a la historia del municipio. Los totumos son utilizados como contenedores de líquidos ayudando a la preservación y transporte de los mismos, pero su uso más frecuente es dentro de la cocina, su forma natural y dureza es adecuada para la producción de útiles de uso domésticos, como platos, cucharas, coladores, achoteras, entre otros, el totumo gracias a su forma y textura permite ser pintado, tallado y decorado dando como resultado artesanías de orden decorativas y también instrumentos sonoros como las maracas.​







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Título de la Obra: ​DESENCUENTROS - Serie de 4 piezas
Autor: Ronald David Prado Olivo [1983, Valledupar]
​Año: 2020
Tipo de Obra ​​o Técnica de Realización: ACUARELAS  
Dimen​siones: 25 cm x 35 cm
Sinop​​sis de la Obra:​​​
​​​Desencuentros es un proyecto construido como una serie de dibujos en acuarela cuyo eje temático se centra en la producción de basura y desechos como consecuencia del consumismo humano. La idea nace a partir de unos recorridos cotidianos en los que me “tropezaba” con arrumes de bolsas de basura y otros desperdicios en diversas esquinas de la ciudad, esperando allí por ser recogidos por la empresa de aseo municipal; a la vista de toda la comunidad, como evidencias indeseables de la esencia humana. Esos arrumes llamaron poderosamente mi atención pues más que solo desperdicios parecían construcciones y “ofrendas” que contaban las historias de sus depositarios, los vecinos, las personas productoras de tanto desecho… somos lo que desechamos, lo que despreciamos y rechazamos y esas composiciones e “instalaciones” espontáneas, elaboradas sin pretensiones y con desprecio quizá hablan más y mejor de lo que somos como ciudad, como personas, como individuos y como comunidad, que cualquier otra cosa. Extrañamente en medio de la inmundicia y lo desagradable encontré también belleza, la belleza de lo marginal, de lo auténtico, la belleza descarada de una sociedad que cada vez produce más basura y contaminación, y que no solo se complace en producirla excesivamente, sino que la expone, a la vista de todos, como una especie de autorretrato bizarro, como un espejo en el que nos podemos ver todos y nos reconocemos, pero sin terminar de aceptarlo. Te encuentras basura en la calle y le sacas el cuerpo, la rodeas, la evitas, la saltas, la esquivas, pero de cierta manera es como esquivarnos a nosotros mismos.​

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Título de la Obra: SALTO CLAVADO
Autor: Ligia Elena Fonseca Parra [1995, Valledupar]
​Año: 2020
Tipo de Obra o Técnica de Realización: Vídeo​
Duración: 1 Minuto 30 Segundos
Sinopsis de la Obra:​​
Valledupar, enero 19 de 2020. Se escuchan las voces de vendedores ambulantes, carros que atraviesan el puente y multitud de personas que se reúnen a pasar el rato en medio de este clima soleado y con brisa, característico de la época de principio de año. Bajo el sol de la mañana calurosa, un adolescente se para erguido en las barandas del puente Hurtado y reflexiona, como quien no quiere la cosa, sobre la posibilidad de tirarse al río Guatapurí. Motivado por el ejemplo, el amigo indeciso agarra el impulso necesario para lanzarse de clavado, tomar un chapuzón y refrescarse del calor.
Tirarse de este puente y no morir en el intento es todo un acto de maestría. Es tradición que los jóvenes utilicen este espacio para lanzarse, y desde muy temprano aprenden la forma correcta de caer, conocen la profundidad del agua y por supuesto, son expertos nadadores. Esto denota un poco el carácter de los habitantes de la región: un poco anfibios, un poco peces de agua dulce, y través de esta pequeña historia anecdótica se genera la reflexión sobre el acto de tomar valor a través del ejemplo.





Título de la Obra: ​PRESAGIOS​
Autor: José Luis Molina Torres [1972, San Diego]
​Año: 2020
Tipo de Obra ​​o Técnica de Realización: Óleo sobre lienzo 
Dimen​siones: 70 cm x 65​ cms
Sinop​​sis de la Obra:​​​​​
Presagios hace parte de una serie de obras que toma el poporo como elemento simbólico. El poporo es un objeto cotidiano dentro de los pueblos originarios de la Sierra Nevada de Santa Marta, a su vez contiene una carga ritual y simbólica dentro de estas culturas. Este objeto es entregado a los hombres como signo del paso de la niñez a la adultez. Dentro de la obra se incluyen elementos para generar una narrativa o lectura del observador: el color y el poporo son una alusión directa a lo indígena. Los pájaros muertos como signos de la violencia física, psicológica y las enfermedades. El sol luna como elemento que permite mantener la esperanza.
Más que la reivindicación de los pueblos indígenas es una valoración de lo que hemos interiorizados de ellos y que se expresan en nuestros imaginarios, nuestras formas de relacionarnos con el mundo.


lo urbano.jpg 
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Título de la Obra: LO URBANO ENTRE TRANSFIGURACIÓN
Autor: Jair Alfonso Maya Rodriguez [1973, Valledupar]
​Año: 2020
Tipo de Obra ​​o Técnica de Realización: Marcadores, aguada sobre papel 
Dimen​siones: 70 cm x 50​ cms
Sinop​​sis de la Obra:​​​​​
La obra planteada hace una conmemoración a una tierra de costumbres raizadas y de unas tradiciones mágicas visualizadas de los cantos de pájaros y la alfombra de flores de unos cañahuates, refrescado por su gente, es allí donde lo urbano se divide entre líneas que se cruzan dándole su espacio definido en la transformación de una esperanza visualizada en la ilusión transcendental de vivencias pueblerinas. Lo que se intenta exponer es una reflexión, entre lo que el espectador observa y el lenguaje directo cargado de simbología plástica en esta obra, donde se mimetiza la frescura de un rostro que se enfrenta, que se remonta a la lucha por su condición humana y su pueblo. Estos espacios divididos en algunas zonas oscuras y otras llenas de colores que están cargadas de alegría que engalanan la armonía de los versos, sonidos y ritmos autóctonos de una región.


Jefri Amador - La identidad del pueblo Kankuamo.JPG

Título de la Obra: LA IDENTIDAD DEL PUEBLO KANKUAMO
Autor: Jefri Alberto Amador Carrillo [1984, Villanueva]
​Año: 2020
Tipo de Obra ​​o Técnica de Realización: Fotografía 
Dimen​siones: 70 cm x 50​ cms
Sinop​​sis de la Obra:​​​
​​En la imagen vemos un poporo que en la cosmovisión indígena representa al hombre, pero en el contexto en general también habla de la riqueza en flora que nuestra región tiene. Este poporo está construido únicamente con ciertos árboles que dan en cierta región. De igual forma la mochila representa la mujer, su pensamiento y guía allí grabados con cada puntada.  La casa de bahareque representa la familia, la tradición, el tejido de una sociedad, evoca también aquellas casitas de adobe en el viejo Valledupar de las que aún se conservan varias.  La palabra Kankuamo tiene una traducción indígena, donde Kan significa piedra, por ellos el hombre, la mujer y la familia en general están sobre la roca, que da el sustento y la resistencia para seguir perviviendo como pueblo y parte de la cultura de una región. La propuesta que formulo tiene gran relevancia cuando se comprenden y asimilan los elementos que se verán en esa imagen que, si bien es algo estático, representa la historia, cosmovisión e identidad de un pueblo.​​


 


Título de la Obra: NUESTRAS TRADICIONES AYER Y HOY, EL CORPUS CHRISTI
Autor: Enosh David Arias Arias [1993, Valledupar]
​Año: 2020
Tipo de Obra o Técnica de Realización: Vídeo​
Duración: 1 Minuto 31 Segundos
Sinopsis de la Obra:​​
El Corpus Christi es la máxima expresión Espiritual, Cultural y Ancestral de ese legado histórico que tenemos como Pueblo Kankuamo, la fiesta del sol conformada por tres grupos de danza, Kukambas, Negros y Diablos hacen referencia viva de ese sincretismo que celosamente guardamos ante la imposición del evangelismo. Es el danzar permanente del bien y el mal, donde el ave conciliadora – Kukamba- apacigua los males con su majestuoso plumaje. Es el danzar de la vida y favores recibidos por el año que pasó y lo que viene. Hoy por las circunstancias actuales de la pandemia COVID-19, en la realización del Corpus Christi de la comunidad Kankuama de Atánquez, es notable la diferencia en el ayer y el hoy; ya que la esencia de la cultura no fue lo que visionamos o podemos observar años anteriores, al actual. Fue de gran afectación u impacto para la comunidad en general y de manera directa para los danzantes, ese sentir de dolor y nostalgia por todo lo que implica su creencia y fe. Llega hoy este suceso y rompe esa estructura interna, sujetando a los danzantes a tomar unas medidas preventivas de salubridad por evitar aglomeración; esto excluyo a la mayoría de los danzantes de poder cumplir con este mandato sagrado, fueron muy pocos los privilegiados y queda entonces la nostalgia impregnada en aquel que no puedo cumplir su promesa.​​

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Título de la Obra: ​MATILDELINA
Autor: Misael Martinez Numa [1956, Convención]
​Año: 2020
Tipo de Obra ​​o Técnica de Realización: Óleo sobre lienzo 
Dimen​siones: 100 cm x 70​ cms
Sinop​​sis de la Obra:​​​
​​​Esta obra ha sido realizada e inspirada en la canción del maestro Leandro Díaz, “Matildelina” para sobresaltar y divulgar el arte costumbrista. Fue elaborada en óleo sobre lienzo. Quise resaltar los bellos paisajes, personajes y demás elementos citados en la canción.​​


 

​Título de la Obra: FUSIL DE FIQUE
Autor: Mateo Perez Ramos [1998, Barranquilla]
​Año: 2020
Tipo de Obra o Técnica de Realización: Vídeo​
Duración: 1 Minuto 29 Segundos
Sinopsis de la Obra:​​
El perrero es una herramienta que no hace falta en casi ningún hogar rural colombiano. Este adorna la cultura campesina de nuestro país en diferentes regiones de este. Aunque también es ligado históricamente a la esclavitud y la subyugación. Este singular instrumento que normalmente es utilizado para controlar el ganado, y que también algunos campesinos lo utilizan como bastón. Se ha convertido en un símbolo de Badillo Cesar, corregimiento de Valledupar, el cual cada año en su tradicional Festival del Arroz, realiza la competencia del “Perrero más sonado y repicado”. Así pues, durante el fil minuto “Fusil de fique” veremos cómo Faustino, un campesino y múltiple campeón del “Perrero más sonado y repicado”, con paciencia hila los filamentos de fique y construye su propio perrero. Luego, acompañaremos a Faustino a una tradicional plantación de Arroz, donde hará resonar el perrero. Una habilidad que sin querer aprendió desde niño, y que hoy en día lo ha hecho ser declarado como sin competencia en el tradicional concurso que se realiza cada año en este pequeño y tradicional pueblo del Cesar.​


la ludica del tiempo.jpg

Título de la Obra: ​LA LÚDICA DEL TIEMPO
Autor: John Alvaro Arias Benitez [1975, Valledupar]
​Año: 2020
Tipo de Obra ​​o Técnica de Realización: Acrílico sobre lienzo 
Dimen​siones: 45 cm x 45​ cms
Sinop​​sis de la Obra:​​​​​
A lo largo de la historia, en nuestro país han estado presentes los juegos tradicionales, símbolo importante de nuestra cultura, y que han sobre vivido hasta llegar a la actualidad gracias a la transmisión de generación en generación (de padres a hijos, de boca a boca, día tras día). Creemos que nuestra obligación es tratar por todos los medios que tengamos a nuestro alcance el que estos juegos tradicionales perduren en el tiempo y sigan siendo identificador cultural de generaciones posteriores. Son señas de identidad cultural, por lo que perderlos significaría perder parte de nuestra cultura. En la obra que presento; La lúdica del tiempo: es un caso específico de ello, llena de contenido y elementos culturales de esa tradición la cual mediante la representación plástica acudo a la memoria como fuente vital de inspiración basada en eventos tanto personales como de carácter social referente al tema propuesto.​​​


jaguar.jpg

Título de la Obra: AGUAR AL ACECHO
Autor: Eduardo Ramírez Ocampo [1962, Valledupar]
​Año: 2020
Tipo de Obra ​​o Técnica de Realización: Dibujo – acrílico sobre tela 
Dimen​siones: 40 cm x 40​ cms
Sinop​​sis de la Obra:​​​​​
E​s un dibujo que pertenece a la serie de obras cuyo nombre es BIO-LENCIA, está realizado en plena pandemia y con esta obra represento el ecocidio y la crisis ambiental de nuestro Caribe colombiano. Siendo el felino más grande de América representa la cúspide de la cadena alimenticia y su existencia indica un entorno ecológico sano y por ende beneficioso para el ser humano. Si por el contrario este majestuoso felino desapareció del que alguna vez fue su respectivo hábitat, es un preámbulo de un escenario enfermo y desequilibrado en términos ecológicos. En toda la América precolombina el Jaguar (panthera onca), fue motivo de inspiración para los chamanes, los cuales fueron representados en historias y mitos construidos en metáforas de cualidades humanas y relaciones sociales. La progresiva y sistemática desaparición de su hábitat (ecocidio) y por estar en la cima de la cadena trófica este felino está en grave peligro de extinción y de paso nos alerta de la gravedad ambiental que está ocurriendo. Estas obras son el resultado de una investigación en que tome como referencia elementos de representación prehispánica, para construir una fauna y flora que dialogan con mi mundo interior y ambos me permiten expresar de manera simbólica la destrucción de la biodiversidad. BIO-LENCIA es una quimera, un ave Fénix y un grito y que le da título a la presente obra.​


 

Título de la Obra: ENCONTRANDO EL DOROY
Autor: Carolina Sofía Martínez Nuñez [1996, Valledupar]
​Año: 2020
Tipo de Obra o Técnica de Realización: Vídeo​
Duración: 1 Minuto 9 Segundos
Sinopsis de la Obra:​​
Valledupar cuenta con un imaginario de historias y leyendas que con el tiempo han desaparecido. La mayoría de los habitantes del valle del Cacique Upar ignora o desconoce los cuentos, narraciones, leyenda, mitos y toda clase de memoria inmaterial; que han forjado la cultura de nuestra tierra y que con tanto esfuerzo se han tratado de conservar durante años dentro de la memoria colectiva de los Vallenatos. Es posible que la mayoría crea que este tipo de "seres mitológicos" como le llamamos acá hayan dejado de existir por el solo hecho de ser olvidados, pero creo que esta es la forma correcta (con un filminuto) de revivir y traer al siglo XXl la historias que han forjado a nuestra región.​​


Ethan Daza - Transeuntes.jpg

Título de la Obra: ​TRANSEÚNTES
Autor: Ethan Samuel Daza Cubides [1998, Valledupar]
​Año: 2019
Tipo de Obra ​​o Técnica de Realización: Fotografía
Dimen​siones: 70 cm x 50​ cms
Sinop​​sis de la Obra:​​​
​​​La población Arhuaca representa la sobrevivencia y adaptación de un pueblo en el transcurrir del tiempo. Como tantos, ellos han sido sobrevivientes de un pasado oscuro y catastrófico que marca su inicio en la colonización de estas tierras, intromisión que trajo consigo un exceso de vejaciones. Pese a ello, han perdurado a través de la historia conservando sus raíces, las cuales muestran un legado que permanece vivo no sólo en su existencia sino también en su cultura, memoria y tradición. Los Arhuacos son doblemente guerreros: por una parte, subsistieron al pasado violento y colonizador; por otra parte, tienen la necesidad de adaptarse a los cambios bruscos y constantes que exige la sociedad actual para poder mantenerse presentes. En ese sentido, encarnan a un transeúnte que transita en los tiempos posmodernos llevando consigo sus orígenes e idiosincrasia.​​

​​
Título de la Obra: BAILE VALLENATO
Autor: José Luis Pérez Álvarez [1965, Valledupar]
​Año: 2020
Tipo de Obra o Técnica de Realización: Vídeo​
Duración: 1 Minuto 17 Segundos
Sinopsis de la Obra:​​
Para nadie del pueblo valduparense es un secreto que el vallenato, debido a las distintas transformaciones, fusiones y también la internacionalización a la que se ha visto expuesto ha dejado atrás un poco de su esencia provinciana. Este desgaste natural ha hecho que también el baile tradicional de este género autóctono colombiano se haya diluido e invisibilizado. Ante esto, busco a través de este filminuto recuperar un poco del baile vallenato como fue concebido en primer momento. Esto por medio de la presentación de dos jóvenes bailarines, que a través de su formación en diferentes escuelas de baile vallenato han buscado salvaguardar este patrimonio cultural.​​​​

 

Título de la Obra: LO QUE SABEMOS DEL VALLENATO
Autor: Edwin Alberto Gamez Bandera [1987, Astrea]
​Año: 2020
Tipo de Obra o Técnica de Realización: Vídeo​
Duración: 1 Minuto 30 Segundos
Sinopsis de la Obra:​​
Se hace visible las fortalezas de un género musical que es patrimonio inmaterial y cultural de la humanidad, que incide en la vida de las personas que residen en nuestro territorio, pero al mismo tiempo evidencia el profundo desconocimiento de la sociedad de los orígenes su propio patrimonio.​​​​​


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